Кисточка художника

Когда-нибудь этот день и час «Х» наступают. Как бы вы ни пытались отсрочить этот момент, тем не менее, однажды приходит твердое понимание: дальше так жить нельзя. И самому надоело смотреть на унылые белые стены, и партнеров в такой офис приглашать как-то неловко. Дорогой ремонт и покупка новой мебели, как ни странно, принципиально ситуацию не изменили: ваш офис как был, так и остался безжизненной коробкой, состоящей из четырех стен. Ему по-прежнему нехватает какой-то изюминки, яркого цветового пятна. А самое главное – ему нехватает индивидуальности.

Итак, картина или постер? Если вы можете позволить себе инвестировать в произведения искусства, то выбор очевиден. Для натур требовательных, творческих и любящих совершенство во всем, картина современного художника – выбор идеальный. Только постарайтесь выбрать такую картину, которая будет сочетаться с цветовой гаммой и с общей стилистикой вашего офиса.

Самый лучший вариант – выбрать несколько картин, привезти их в офис и приложить к стене. И уже посмотрев их в том окружении, где им предстоит находиться, купить ту работу, которая впишется в ваш интерьер наилучшим образом. Посколько речь идет о достаточно серьезных суммах, то обычно как галереи, так и художники с пониманием относятся к желанию покупателя вначале увидеть картину на своей стене и убедиться, что она ему подходит, а потом уже принять окончательное решение. Кстати, приготовьтесь к тому, что результаты такой примерки могут вас сильно удивить. Скорее всего, наиболее выигрышным образом будет смотреться та работа, относительно которой вы как раз сильно сомневались, стоит ли ее брать. И взяли «просто на всякий случай». Почему так получается, я сказать не могу, но наблюдала этот любопытный феномен несколько раз.

Еще один момент. Возможно, у вас нехватает денег на покупку качественной живописи. Но при этом вам хочется чем-то оживить стены вашего офиса. На стену явно просится яркое пятно, но вот беда – вкладывать сколько-нибудь серьезные суммы в оформление интерьера вы на данный момент не готовы. Малопофессиональная живопись, которая продается на набережной рядом с ЦДХ, – это «типичное не то». Можно повесить на стену постер. Но для серьезной фирмы, или хотя бы претендующей на то, чтобы со временем стать таковой, это в каком-то смысле моветон. Что делать?

Возможно, выходом из ситуации станет покупка жикле. Жикле, также как и постер, является тиражным произведением, но отличается от него качеством передачи цвета и фактуры. Жикле изготавливают на специальном дорогостоящем оборудовании, которое обеспечивает воспроизведение более 16 миллионов цветов, что позволяет проработать мельчайшие цветовые нюансы, в точности передать характер и фактуру мазка. Высококачественные жикле печатаются на настоящем холсте и по качеству практически ничем не уступают оригиналам. На готовые работы автор вручную наносит мазки краски для еще более полного соответствия подлиннику. Жикле подписывается автором, с обязательным указанием номера работы и размера тиража.

Пара слов о постерах. Мое личное предубеждение против постеров столь велико, что я никогда не повешу у себя кусок бумаги со слоем краски, нанесенным на нее типографским способом. Различие между жикле и постером, на мой взгляд, принципиальное. И дело здесь не только в качестве воспроизведения цветов и фактур. В жикле, пусть и не в такой степени, как в картину, но все-таки вложен труд художника, в нем присутствует частичка его души. Но тем не менее у постера есть одно неоспоримое преимущество – это его цена. Это будет весьма существенным фактором, например, если вы любите часто менять оформление своего интерьера. Или если вы планируете через полгода переехать в новый офис. В этом случае, конечно, лучше повременить с покупкой живописи. А то после переезда может выясниться, что картина не подходит к цвету стен или не вписывается по формату. А надоевший или не вписавшийся в интерьер постер всегда можно свернуть в трубочку и поставить в шкаф до лучших времен. Много места он там не займет.

Алла Кожевникова

Главный принцип: Раму нужно подбирать к картине, а не к интерьеру или цвету стен. Если, конечно, вам не лень обращаться в багетную мастерскую и заказывать новую рамку каждый раз, когда будете перевешивать картину или перекрашивать стены. Исключение делают только для совсем уже маленьких помещений: здесь рамы (да и сами картины) приходится подбирать под заранее заданные размеры.

Рама и картина не должны конкурировать между собой, а составлять некое единство, взаимно дополняя друг друга. Этого удается достичь, например, если выбранная рама корреспондирует с картиной по цветовой гамме или же ее рельеф повторяет контуры изображенных на картине мотивов.

Для произведений выполненных на бумаге, необходимо паспарту. Многолетняя практика позволила дизайнерам выявить такой оптический эффект. Нижнее поле паспарту всегда делается более глубоким, чем верхнее, в противном случае вся конструкция будет смотреться на стене не объемно, а плоскостно.

Паспарту может быть самых разных оттенков. Темные паспарту усиливают интенсивность красок на картине, в зависимости от их оттенка, могут выделить теплые или, наоборот, холодные тона в ее гамме. Еще один выразительный прием, используемый в паспарту, – орнаменты и линии, которые могут составлять единый ансамбль с картиной.

Широкие поля паспарту – модная тенденция в оформлении картин.

Помните, что большие рамы отбрасывают больше тени. Если Вы выбрали объемную раму, вам придется особенно тщательно рассчитывать угол подсветки.

Произведения, выполненные на бумаге, должны находится под стеклом. Опасность представляют не только пыль и грязь, но и свет. Под действием ультрафиолетового излучения бумага желтеет, краски выцветают. Поэтому необходимо использовать специальное защитное стекло – оно нейтрализует 97 % вредных лучей. Бумага не должна соприкасаться со стеклом. В таких случаях подбирают более глубокую раму или делают более глубокое паспарту. Постарайтесь найти стекло отталкивающее ультрафиолетовые лучи, или акриловое стекло, тогда вам не придется бороться с побочными эффектами направленного освещения. Новое поколение стекол со специальным покрытием не дает бликов, а также не приглушает «звучание» красок.

Игра света – преимущество рамок с металлическим покрытием, будь то серебро, алюминий или белое золото. Эти металлы вообще прекрасно подходят для обрамления произведений современного искусства. Серебро и белое золото (серебристый сплав из золота и серебра) уравновешивают кричащие краски и хорошо сочетаются с насыщенными, ясными тонами.

Нaталья Штoльц (Интeрьер и Дизайн, май 2001)