Кисточка художника

Когда-нибудь этот день и час «Х» наступают. Как бы вы ни пытались отсрочить этот момент, тем не менее, однажды приходит твердое понимание: дальше так жить нельзя. И самому надоело смотреть на унылые белые стены, и партнеров в такой офис приглашать как-то неловко. Дорогой ремонт и покупка новой мебели, как ни странно, принципиально ситуацию не изменили: ваш офис как был, так и остался безжизненной коробкой, состоящей из четырех стен. Ему по-прежнему нехватает какой-то изюминки, яркого цветового пятна. А самое главное – ему нехватает индивидуальности.

Итак, картина или постер? Если вы можете позволить себе инвестировать в произведения искусства, то выбор очевиден. Для натур требовательных, творческих и любящих совершенство во всем, картина современного художника – выбор идеальный. Только постарайтесь выбрать такую картину, которая будет сочетаться с цветовой гаммой и с общей стилистикой вашего офиса.

Самый лучший вариант – выбрать несколько картин, привезти их в офис и приложить к стене. И уже посмотрев их в том окружении, где им предстоит находиться, купить ту работу, которая впишется в ваш интерьер наилучшим образом. Посколько речь идет о достаточно серьезных суммах, то обычно как галереи, так и художники с пониманием относятся к желанию покупателя вначале увидеть картину на своей стене и убедиться, что она ему подходит, а потом уже принять окончательное решение. Кстати, приготовьтесь к тому, что результаты такой примерки могут вас сильно удивить. Скорее всего, наиболее выигрышным образом будет смотреться та работа, относительно которой вы как раз сильно сомневались, стоит ли ее брать. И взяли «просто на всякий случай». Почему так получается, я сказать не могу, но наблюдала этот любопытный феномен несколько раз.

Еще один момент. Возможно, у вас нехватает денег на покупку качественной живописи. Но при этом вам хочется чем-то оживить стены вашего офиса. На стену явно просится яркое пятно, но вот беда – вкладывать сколько-нибудь серьезные суммы в оформление интерьера вы на данный момент не готовы. Малопофессиональная живопись, которая продается на набережной рядом с ЦДХ, – это «типичное не то». Можно повесить на стену постер. Но для серьезной фирмы, или хотя бы претендующей на то, чтобы со временем стать таковой, это в каком-то смысле моветон. Что делать?

Возможно, выходом из ситуации станет покупка жикле. Жикле, также как и постер, является тиражным произведением, но отличается от него качеством передачи цвета и фактуры. Жикле изготавливают на специальном дорогостоящем оборудовании, которое обеспечивает воспроизведение более 16 миллионов цветов, что позволяет проработать мельчайшие цветовые нюансы, в точности передать характер и фактуру мазка. Высококачественные жикле печатаются на настоящем холсте и по качеству практически ничем не уступают оригиналам. На готовые работы автор вручную наносит мазки краски для еще более полного соответствия подлиннику. Жикле подписывается автором, с обязательным указанием номера работы и размера тиража.

Пара слов о постерах. Мое личное предубеждение против постеров столь велико, что я никогда не повешу у себя кусок бумаги со слоем краски, нанесенным на нее типографским способом. Различие между жикле и постером, на мой взгляд, принципиальное. И дело здесь не только в качестве воспроизведения цветов и фактур. В жикле, пусть и не в такой степени, как в картину, но все-таки вложен труд художника, в нем присутствует частичка его души. Но тем не менее у постера есть одно неоспоримое преимущество – это его цена. Это будет весьма существенным фактором, например, если вы любите часто менять оформление своего интерьера. Или если вы планируете через полгода переехать в новый офис. В этом случае, конечно, лучше повременить с покупкой живописи. А то после переезда может выясниться, что картина не подходит к цвету стен или не вписывается по формату. А надоевший или не вписавшийся в интерьер постер всегда можно свернуть в трубочку и поставить в шкаф до лучших времен. Много места он там не займет.

Алла Кожевникова

Вы устали платить деньги за участие в выставках. Вам надоело зависеть от капризных галеристов. Вы переполнены амбициями и собираетесь завязать деловые контакты по всему миру. Если дело обстоит именно так, то видимо, вы уже созрели для того, чтобы завести свой персональный сайт.

Но персональные сайты есть у многих художников, а продавать картины через интернет удается лишь единицам. Так в чем же разница между успешным художником, сумевшим при помощи интернета выйти на международный рынок, и его менее удачливым коллегой? Смею вас уверить, дело не в таланте и не в везении. Дело лишь в знании правил игры. В этой статье я постаралась обобщить самые распространенные ошибки, которые совершает художник, решивший завести персональный сайт.

Персональная страничка на narod.ru.
Ну, это просто как в анекдоте про автомобиль Ока: двадцать минут позора, и ты на даче. Домен второго уровня и платный хостинг – вполне доступное удовольствие даже для бедного художника. Не стоит на этом экономить.

Непрофессиональный дизайн сайта.
Знаете, по какому признаку можно безошибочно отличить работу начинающего веб-мастера? Он стремится непременно показать все, что он умеет. На каждом квадратном сантиметре сделанного им сайта вас будут поджидать фреймы, флешки, из каждого угла будет подмигивать анимированный гиф. За курсором будет тащиться шлейф из звездочек или снежинок. Меню обязательно будет «выпадающим», причем выпадать оно будет с каким-нибудь булькающим или чмокающим звуком. Веб-мастер непременно вам объяснит, что это такой очень модный прикол. Не верьте ему! Сайт художника ни в коем случае не должен представлять весь ассортимент профессиональных возможностей веб-дизайнера. Он должен соответствовать своей основной задаче: подавать в наиболее выигрышном свете ваши картины. Он должен быть понятным и удобным для пользователя.

Непрофессиональная «раскрутка» сайта.
«В нашей картинной галерее осуществляется продажа картин. Для того, чтобы купить картину в нашей картинной галерее, выберете интересующую вас картину и нажмите на расположенную рядом с ней кнопку «купить». Мы обязательно свяжемся с вами. Надеемся, что вы не только сами купите картину на нашем сайте, но и порекомендуете нашу картинную галерею своим друзьям и знакомым…» Вам, наверное, не раз встречались такие эпистолярные шедевры, не правда ли? Если вдруг кто еще не знает, для чего это делается, поясню: человек, набравший в Яндексе словосочетание «купить картину» (то есть ваш потенциальный покупатель), скорее всего перейдет на тот сайт, который окажется первым или вторым среди результатов поиска. Редкий энтузиаст доберется до второй страницы. О существовании пользователей, способных дойти до третьей страницы результатов поиска, ученые ведут споры. Никому еще пока не удалось доказать, что таких людей не существует. Но в то же время, никто и никогда их не видел. Поэтому вполне естественно желание сайтовладельца оказаться именно на первой странице, причем как можно ближе к ее началу. Когда-то таких результатов можно было достичь, наводнив страницу словами, повторяющими текст поискового запроса. Но те времена давно прошли. Так что пишите, пожалуйста, нормальные читабельные тексты на своих сайтах. И будет вам счастье.

Но не будем больше о грустном. Вроде бы все поняли, чего делать не надо, так что теперь самое время сказать пару слов о том, что делать можно и нужно.

Подберите короткий и легко запоминающийся домен.
Если вы – Вася Пупкин, то самым лучшим вариантом для вас будет завести домен pupkin.ru. Если этот домен занят, попробуйте pupkin.com. Если и во второй раз вам не повезет, то тогда уже имеет смысл подумать над вариантами vasiapupkin.ru, artistvasia.ru и прочими в том же духе.

Сделайте ваш сайт удобным.
Не поленюсь еще раз повторить мысль, которая уже прозвучала выше. Если вы хотите, чтобы посетитель задержался на вашем сайте и захотел вернуться на него вновь, постарайтесь как следует продумать все до мелочей. Удобна ли навигация? Читабельны ли шрифты? Проверьте на всякий случай, как выглядит ваш сайт в различных браузерах. Далеко не все пользователи являются поклонниками internet explorer’a.

Создайте иллюзию личного присутствия на сайте.
Кочечно, общение в сети никогда не заменит личного общения. Но в то же время в наших силах сделать так, чтобы разника между сетевым и личным общением была как можно менее заметной. Что можно для этого сделать?

• Размещая на сайте вашу фотографию, отдайте предпочтение той, где хорошо видно ваше лицо. Даже если у вас безупречно красивый профиль, лучше, если на первой фотографии, которую увидит посетитель сайта, вы будете изображены в фас или в три четверти.
• Мне думается, приветствие на главной странице сайта должно быть написано от первого лица. Вы, конечно, можете надуть щеки и написать что-нибудь в духе «Мы рады приветствовать вас на сайте знаменитого художника Васисуалия Пупкина», но боюсь, что эффект будет противоположным ожидаемому.
• Заведите гостевую книгу на сайте. Не забывайте регулярно в нее заглядывать и отвечать на оставленные сообщения.

Подытожим. Возможно, вы не готовы платить за домен и хостинг, вкладывать деньги в профессиональный дизайн. Возможно, вы не готовы тратить время и силы на поддержание сайта в нормальном работающем состоянии, например, регулярно обновлять новости на сайте, выгребать спам из гостевой книги и так далее. Тогда вам лучше отказаться от этой затеи вообще. Не стоит браться за заведомо провальные дела. Иначе вы примкнете к толпе художников, которые уже пытались сделать сайт «на коленке» и продавать с него картины. И потерпели сокрушительное фиаско.

Персональный сайт – это ваш шанс завоевать внимание широкой публики, приобрести известность и упрочить свое финансовое положение. Но использовать этот шанс надо с умом. Не жалейте денег, времени и сил на то, чтобы сделать ваш сайт красивым и удобным для пользователя. И результат не заставит себя ждать.

Алла Кожевникова

Главный принцип: Раму нужно подбирать к картине, а не к интерьеру или цвету стен. Если, конечно, вам не лень обращаться в багетную мастерскую и заказывать новую рамку каждый раз, когда будете перевешивать картину или перекрашивать стены. Исключение делают только для совсем уже маленьких помещений: здесь рамы (да и сами картины) приходится подбирать под заранее заданные размеры.

Рама и картина не должны конкурировать между собой, а составлять некое единство, взаимно дополняя друг друга. Этого удается достичь, например, если выбранная рама корреспондирует с картиной по цветовой гамме или же ее рельеф повторяет контуры изображенных на картине мотивов.

Для произведений выполненных на бумаге, необходимо паспарту. Многолетняя практика позволила дизайнерам выявить такой оптический эффект. Нижнее поле паспарту всегда делается более глубоким, чем верхнее, в противном случае вся конструкция будет смотреться на стене не объемно, а плоскостно.

Паспарту может быть самых разных оттенков. Темные паспарту усиливают интенсивность красок на картине, в зависимости от их оттенка, могут выделить теплые или, наоборот, холодные тона в ее гамме. Еще один выразительный прием, используемый в паспарту, – орнаменты и линии, которые могут составлять единый ансамбль с картиной.

Широкие поля паспарту – модная тенденция в оформлении картин.

Помните, что большие рамы отбрасывают больше тени. Если Вы выбрали объемную раму, вам придется особенно тщательно рассчитывать угол подсветки.

Произведения, выполненные на бумаге, должны находится под стеклом. Опасность представляют не только пыль и грязь, но и свет. Под действием ультрафиолетового излучения бумага желтеет, краски выцветают. Поэтому необходимо использовать специальное защитное стекло – оно нейтрализует 97 % вредных лучей. Бумага не должна соприкасаться со стеклом. В таких случаях подбирают более глубокую раму или делают более глубокое паспарту. Постарайтесь найти стекло отталкивающее ультрафиолетовые лучи, или акриловое стекло, тогда вам не придется бороться с побочными эффектами направленного освещения. Новое поколение стекол со специальным покрытием не дает бликов, а также не приглушает «звучание» красок.

Игра света – преимущество рамок с металлическим покрытием, будь то серебро, алюминий или белое золото. Эти металлы вообще прекрасно подходят для обрамления произведений современного искусства. Серебро и белое золото (серебристый сплав из золота и серебра) уравновешивают кричащие краски и хорошо сочетаются с насыщенными, ясными тонами.

Нaталья Штoльц (Интeрьер и Дизайн, май 2001)