Кисточка художника

Художники по-разному трактуют потрет как произведение. Одни уделяют внимание только челове-
ку, не вводя никаких деталей окружающей обстановки, пишут на нейтральном фоне, другие вводят в
портрет антураж, трактуя его как картину. Композиция при второй трактовке, как правило, сложнее, в
ней используются многие формальные средства и приемы, о которых говорилось ранее, но и в простом
изображении на нейтральном фоне композиционные задачи имеют решающее значение.

Тинторетто. Мужской портрет. 1548

Все внимание художник уделяет передаче живой выразительности лица. Собственно, кроме голо-
вы на портрете ничего и не изображено, одежда и фон так мало отличаются по цвету друг от друга,
что освещенное лицо является единственным ярким пятном в произведении. В этой ситуации особое
значение приобретают масштаб и уравновешенность композиции. Художник тщательно соизмерил
габариты рамы с абрисом изображения, с классической выверенностью определил место лица и в
пределах целостности колорита вылепил горячими красками полутона и тени. Композиция проста и
совершенна.

Рафаэль. Портрет юноши (Пьетро Бембо). Около 1505 г.

В традициях Высокого Возрождения были созданы портреты на фоне итальянского пейзажа. Имен-
но на фоне, а не в среде природы. Некоторая условность освещения, сохранение масштаба фигуры по
отношению к раме, выработанного на безантуражных портретах, позволяли мастеру показать портре-
тируемого очень близко, во всех характерных подробностях. Таков «Портрет юноши» Рафаэля.
Погрудная фигура молодого человека композиционно построена на ритме нескольких цветовых
пар: во-первых, это красная шапочка и видимая часть красной рубахи; во-вторых, справа и слева по
паре темных пятен, образуемых ниспадающими волосами и накидкой; в-третьих, это кисти рук и
два фрагмента левого рукава; в-четвертых, это полоска белого кружевного воротника и полоска сло-
женной бумаги в правой руке. Лицо и шея, образуя общее теплое пятно, являются формальным и
смысловым фокусом композиции. Пейзаж за спиной юноши выдержан в более холодных тонах и
образует красивую гамму в контексте общего колорита. Ландшафт не содержит бытовых подробно-
стей, он безлюден и спокоен, что подчеркивает эпический характер произведения.
Есть в портрете одна деталь, ставшая загадкой художникам на столетия: если дотошный рисо-
вальщик проследит линию плеча и шеи до головы (справа), то шея оказывается, говоря профессио-
нальным языком, совершенно не привязанной к массе головы. Такой прекрасный знаток анатомии,
как Рафаэль, не мог так элементарно ошибиться. У Сальвадора Дали есть полотно, которое он на-
звал «Автопортрет с рафаэлевской шеей». Действительно, в форме шеи рафаэлевского портрета за-
ключена какая-то необъяснимая пластическая притягательность.

К. Коровин. Портрет Ф.И. Шаляпина. 1911

Многое в этой работе непривычно для зрителя, исповедующего классическую живопись. Непри-
вычен уже сам формат, непривычно композиционное повторение фигуры певца, абриса стола и став-
ни, непривычна, наконец, живописная лепка форм без строгого рисунка.
Ритм цветовых масс от правого нижнего угла (горячий тон стены и пола) к левому верхнему углу
(зелень за окном) делает три шага, изменяясь в холодную сторону. Для уравновешивания компози-
ции и сохранения целостности колорита в холодной зоне введены вспышки теплых тонов, а в теплой
зоне, соответственно, холодных.
Еще один цветовой ритм художник использует в деталях: горячие акценты вспыхивают по всей
поверхности картины (туфли — ремень — бокал — руки).
Масштаб фигуры по отношению к раме позволяет считать антураж не фоном, а полноправным
героем картины. Ощущение воздуха, в котором растворяются границы предметов, свет и рефлексы
создают иллюзию свободной импровизации без обдуманной композиции, но портрет обладает всеми
признаками формально грамотной композиции. Мастер есть мастер.

На заметку:  Близятся весенние праздники и неплохо было бы обновить свои кулинарные рецепты. Так хочется попробовать чего-нибудь новенького.